その名も、その名も、その名も「ＲＡＶＥ ＵＰ！Ｗ（ダブル）」（玄田哲章 調）
北海道は岩見沢市にある「ホテル サンプラザ」さんの、２階１フロアを全面借り切って行われる、このコスプレイベント。
ウリとしては、ホテルのフロアは勿論
４）ファッションとしてのコスプレ
素敵な衣装だから着たい。というのがメインのコスプレ。
キャラや作品にそんなに詳しくない状態でも、そのコスプレをすることに抵抗が無い（少ない）。と、いったイメージ。
コスプレのCostume（衣装）を重視するという意味では王道。
先のたとえを使うなら、
弁当（衣装）が美味しそう（素敵）だから食べよう（着てみよう）よ。
弁当（衣装）の出所は気にしない。けど手作りなら凄いね。
と、いった感じかな。
手製でも業者製でも素敵なものは素敵じゃないか！と、いう意味ではシンプルな答え。
かつては１で先述したとおり、自己製作しているコスプレイヤー＞業者製を着ているコスプレイヤーというイメージだったのが、今は両者とも対等の立場になってしまった。ともいえる。
コスプレはどんどんグレードアップし、こだわり始めたら必要となる技術や資金も大きくなっていくためコスプレーヤーの高年齢化が始まっていっているイメージ。
逆にコスプレがファッション・ビジネスとして成り立つようになり、コスプレ関係店も充実して行き、コスプレ参加へのハードル自体は低くなって来ている。
結果、コスプレーヤー人口がどんどん増加していき、（良くも悪くも）コスプレの世間への認知度が上がっていく。
このペースなら、おそらくあと５年（遅くても１０年）で、認知度はピークになるかな。
少なくとも本屋における今のＢＬくらいの認知度（スルー度）にはなると思われ。（微妙だ。）
マスコミがまた足引っ張らなければ。だけど。
オタク系の趣味がサブカルチャーとして認識されてきたのは３と４の間あたりかな？
漫画「げんしけん」などの世界というか、オタであることに罪を感じない時代に入ってきたというか。そんな感じ。
その世代によってはそれが普通であっても、１〜２の時代の人間にとっては夢に見た楽園であり、逆に街が壊滅後に来たスーパーヒーローみたいな感じ。「なぜ早く来なかった！」と、愛憎蠢（うごめ）くそんなイメージ。
「犯罪者予備軍扱いだったオタク」と「サブカルチャーの内の一つを趣味としている人（オタク）」との差がここで出る。
このあたりは平野耕太あたりに語らせると多分長くなる。
５）アートとしてのコスプレ
コスプレで色んなシチュエーションで撮影がしたい。
より良い写真が撮りたい。というのがメインのコスプレ。
撮影機材に凝ったり、被写体としてこだわりを持ったりというイメージ。
先のたとえを使うならば、
遠足とかでいろんなところで弁当（衣装）を食べて（着て撮影して）みたい。
お弁当（衣装）カタログに載せれるような写真を撮りたい。
みたいな感じになるのかな？
写真を撮る。というのは、それこそ１の時代から面々と続いてきたことだけども、「記念写真」といった意味合いが昔は強かったようなイメージ。（１〜３くらいの時代）
〜のキャラをやった記念、〜を見た記念、〜と遊んだ記念。みたいな感じ。
人によっては自分で自分の写真を撮った記憶が無い。って人もいるのでは？（私だけか？）
１２４５辺りが強力に結びつくと「完コス（原作に忠実にキャラを再現しようとすること。）」を目指す方向性になるのかな？
完コスの定義が曖昧なので、よくわからんが。
コスプレができる場所が増えたり、安価で高性能の撮影機材が販売されたり、楽に又は元ネタに忠実にコスプレ制作ができる環境が整ったり、さまざまな理由から、「記念写真」から、さらに上の「よりよい写真を撮りたい。」という楽しみ方が加わった。と、いうイメージ。
会場で見かける一眼レフカメラやレフ板の数とか見ると最近そういう時代なんだな。と、思う。
いわゆるカメコさん方は最初からここにいるのかも知れない。
良い写真が撮りたいだけなので、そのキャラにそぐわない表情やポーズを要求したりする人も。
逆に撮影対象へのキャラ補正を無視した上で、衣装のデキを含めたコスプレの総合的な評価をしている人達とも言えるかも。
レイヤーから見れば、同じポーズ等をリクエストするにしても、その作品やキャラを知っていて、それに応じたものをリクエストできるか？レイヤー本人の表現より魅力を引き出せるか？（レイヤーが）気持ちよく撮ってくれるか？というあたりで、評価が分かれるイメージ。
個人的には、コミュニケーション能力＞＞（越えられない壁）＞撮影の腕＞＞＞撮影機材。が評価の基準といった感じかな。
撮ってくれた写真をもらうのは普通に嬉しい。（個人差はあるだろうが。）
ポラロイドがまだ現役だった時には、その場で写真をくれる方も昔はいた。
北海道でなら、写真撮った後、すぐ高速ポータブルプリンタで印刷、その間に名刺渡して会話。印刷終了後すぐ渡す。みたいな事は意外とウケると思うのだが、個人的な感想なので保証はしない。（印刷終わるまでの間、会話で繋ぐ能力も必要だし。）
正直なところ「コスプレで色んなシチュエーションで撮影がしたい。」というのはともかく、「より良い写真を撮りたい。」という事に関しては、あまり語れるほど知識も経験もないのでこの辺で。
６）手段としてのコスプレ
基本的にはコスプレというのは、その衣装を着るのが（そして写真を撮るのが）目的なわけだが、そうでは無いもの。
広く捉えれば１〜３もこれに当たるが、ここではそれ以外のものとする。
悪い方では、むかーしいたコスプレをきっかけにグラビア（アイドル）デビューとか、ナンパ目的とかその辺り。
良い方では、より良いコスプレ環境を提供しようと、イベントのスタッフとかもやってるレイヤーさんとかがこの辺り。
大雑把に言えば１〜５に該当しないもの。といった感じ。
３）コミュニケーションツールとしてのコスプレ
同志や仲間、友達を増やすなど、交流のためのツールとしてのコスプレ。
コス（衣装で）プレイ（遊ぶ）という気持ちが強いイメージ。
キャラ萌ではなく作品萌の場合、コスプレは（外見も含め）自分にあったキャラを選ぶ傾向がありそう。
キャラや作品にそれほど詳しくなくても、友達との付き合いで、そのコスプレをするという傾向が出始める。
隠しているオタク趣味であるコスプレを、理解者同士で思う存分楽しむ（遊ぶ）という側面も。
先のたとえを使うなら、
弁当（衣装）はみんなで食べる（着て遊ぶ）と美味しい（楽しい）ね。
と、いったところか。
１と２は、コスプレを（自作衣装の）作品発表と考えるのであらば、同人誌即売会の趣旨とそれほど離れていなかったのだが、ここに３のコミュニケーションツールとしての意味がコスプレに加わり、段々と同人誌即売会と趣旨が合わなくなっていく。
ようはコスプレーヤーにとって同人誌即売会が作品（コスプレ）発表の場ではなく、交流を目的とする場。もっと言ってしまえば遊び場になってしまっていった。
同人誌即売会はスペース参加者が作品発表の場としてスペース代を払い、借りている場所なのに、なぜコスプレーヤーが（入場料だけで）自由に使えるのか？
と、いう当たり前の疑問が湧き上がってくるのは当然で、「同人誌即売会」なのだからコスプレを一部（全部）制限（長物規制や撮影スペースの指定など。）して、スペース参加者に配慮していく。という流れになっていったと思われる。
この流れの中、コスプレスペースや更衣室に伴う経費は、コスプレーヤーも負担してね。と、いう形でコスプレ登録料（名称は色々）というのが加算されていっているのが現状なのかな。
逆に「コスプレはもう同人誌即売会のオマケじゃなくてもよくね？」と、コスプレ専用のイベントが行われ始めた。
こっちは逆にスペース参加者がいないので、気を使う相手が会場管理者のみ。（場合によっては周辺の一般客もだが。）
そのためコスプレへの制限が緩くなっている。
コスプレダンパ（ダンスパーティー）は、この３の辺りを中心として前後に発生したイメージ。
うち（無法地帯やＲＡＶＥ ＵＰ！）は時代的には、この２と３の間くらいに誕生しているので、ダンパとしては「好きなように踊ればいいじゃん、お前の魅力を見せてくれ！」的な立ち位置。
テーマパークイベントでも「遊ぶこと」がメインになっている。
逆にコスプレダンパにおけるユーロやパラパラは３と後述する４の間になるのかな？「皆で（衣装着て振り付けを）揃えたら素敵で楽しいよ」的なイメージ。
一体感がでると、めちゃめちゃ楽しいのは両方同じ。
かかっている曲の歌詞などから即興でフリを考えて踊り、そのフリに周りを巻き込み結果として一体感が出る。予習いらない。というのが前者（フリー系）。
たとえるならアドリブでの演劇に近いのかな？
最初から用意されているフリを覚えて曲がかかったら、それをみんなで踊ることにより一体感が出る＝楽しい。でも要予習。というのが後者（仮称：ユーロ系）。
音楽にたとえるならオーケストラみたいな感じ。
一体感といった意味では、つきつめれば後者の方が完成度・安定度は高いが要予習なので参加へのハードルがちょっと高く、逆に前者は完成度は純粋に参加者次第なので安定感は無いが予習が必要ないのでハードルは低い。そんな個人的なイメージ。
パラパラ、ユーロ系のコスイベント（コスプレ可能イベント含む）でも、振り付けを配ったりしてるところもあるし、今は情報を受け取れる環境が整っているので、後者のハードルも下がってきている感じはする。
スタンドプレイが得意の人はフリー系にむいていて、チームプレイが得意な人はユーロ系にむいているのかな？
周りにあわせるよー的な人は両方にむいてます。
盆踊りなどを考えると、実はちゃんと振り付けのあるユーロ系の方が伝統のある踊り方なのかもしれない。
北海道でもコスプレダンパはフリー系から始まり、今の主流はユーロ系なのかな？
ちなみに私はフリー派。
ぶっちゃた話。コスプレダンパなんて、踊りになってなくても、好きなように身体動かせばいいんです。
フリー系だと一曲そのままＯＰやＥＤの再現や、その作品のキャラコスの人を舞台に上げてコンサート状態にしたり、挙句の果てに殺陣やったりするしな。（ちょい昔の北海道だと。）
空気読む力か逆に空気塗り替える力ある人、もしくは見て楽しみたい人はフリー系がオススメ。
ちょっとアドリブの自信がない。予習してでも確実に一体感を得たい。っていう人はユーロ系がオススメなイメージ。（見てても面白いが。）
どっちにしろ習うより慣れろなので、どちらも一度参加してみるのが吉。
ダンパ話で思い出したが、声優の夏樹リオ（だったかな？）が某コスプレダンパにゲストで来たときにプチコンサートになって、（特に興味が無く）暇だったので、曲に併せてギターの弾き真似をしていたら、ファン＆歌えるものだと思ったのか、その声優に舞台に引っ張り上げられそうになったのは遠い思い出。
もちろん曲なんて知らないし、せっかくの生声を聞きに来てるリアルにファンの人に悪いので、舞台には上がりきらず、袖で口パク＆ギターの弾き真似で乗り切ったのも良い想い出。
→ ４）ファッションとしてのコスプレ へ続く
最初は別のネタだったんだけども、なんかそれっぽい中身になったので掲載してみる。
ネタ帳くらいのつもりで読んでください。
お題は「コスプレの分析と時代の変遷」 。
あなたのコスプレは１〜６のどれに該当するのか？
どんな時代のレイヤーなのか？
そんな感じのお話です。（ちょっと長いかも。）
あくまで私の主観での話なのであしからず。
１）作品（キャラ）愛としてのコスプレ
作品やキャラへの愛情表現としてのコスプレ。
好きなキャラへの同一化（好きなキャラのコスプレをする。）人はココ。
逆に好きなキャラは自分では恐れ多くてコスプレできず、そのキャラに絡める自分に合ったコスプレをする人もココ。
２）自己表現としてのコスプレ
衣装（コス）は衣装でも舞台衣装みたいなイメージのコスプレ。
キャラになりきる。演技するということに重点を置く人はココ。
変身願望やウケ狙いのコスプレもココ。
最終到達地点は多分スーツアクター系。
ここまではコスプレも同人誌作成と概ね同じような趣旨。
自分の好きな作品を（１）、自分のストーリーの中（２）で同人誌という形にして、即売会で売ったり配って交流する。（３：後述）
そういった意味でも同人誌即売会の一部門、オマケという立ち位置だったと思われる。
コスプレは同人誌即売会のオマケなので更衣室のない会場も多かった。
あと１の意識からかコスプレも一時期は「自作以外は邪道」という雰囲気の時代もあった。
たとえるなら、
愛しの君（キャラ）に用意する弁当（衣装）が、コンビニ弁当（業者製）でいいのか？手作り弁当（自作衣装）だろう普通は。
コンビニ弁当（業者製）なんて、誰が渡しても（着ても）一緒じゃないか？（１の場合）
と、いった感じ。
ここから、
弁当（衣装）は渡すシチュエーション（演技）が一番重要だ。
コンビニ弁当（業者製）でも、手作り（自作衣装）でもシチュエーション（演技）次第で、印象は変わってくる。（２の場合）
こんな感じに発展していった感じ。
「中の人」こそ重要。といった意識ですな。
これを突き詰めていくと着ぐるみ系やスーツアクター系になっていくのだろう。
実際に会場でコスプレーヤーが寸劇をする（してもいい）舞台や時間のあるイベントも昔はあった。（ちなみに私も実際出たこともある。）
宮崎事件（東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件）などから、オタク（系）は暗い、犯罪者予備軍等のマイナスのレッテルをマスコミに貼られたのは、１と２の間の時代くらいになるのかな？
そのためその頃はオタク系の趣味は基本的に隠すものだったイメージ。（もちろん正々堂々楽しむ人もいた。）
このマイナスのレッテルを「体験」してるかどうかで、コスプレや他のオタク系への立ち位置が変わってくるような気がする。
だらだらと続き。
巡回員は、盗撮、覗きはサーチ＆デストロイ。
記憶媒体の没収と退場させる旨は、ちゃんとパンフやチラシに書いておくこと。
やってはいけない行為やコスも同様。
なるべく怖いか強いスタッフを割り当てるのがオススメだが、逆に優しげで人あたりのいいスタッフもアリ。
この辺りはお客さんとの相性もあるので。
どっちも居ないなら巡回員は衣装を揃えると数の暴力って感じで威圧感がでる。
衣装作りが面倒なら黒服サングラスで揃えてもいい。
特にサングラスは強くなったような気になれるので、気の弱いスタッフにオススメ。
この場合は違反者がいたら一人ではなく多人数で行くこと。
一度に動くスタッフが多ければ多いほど威圧感がでるし、集団心理が働いて（違反者に対し）強気に出れる。
あと、巡回要員は、時間をみて他の担当部署の交代要員として入ること。
長時間のイベントなら休憩、短時間のイベントならトイレ等の離席時に交代に入る。
イベント終了時間が近くなったら、もうすぐ終わることを放送で流したほうがよさげ。
できれば３０分前くらいから「終了時間近くは更衣室が込み合います。」的なメッセージとともに。
以後２０分前、１０分前、５分前に繰り返し。
背景として衝立を数用意してるのなら、臨時的にそれで囲いを作って女子更衣室を増設するのも手。
終了時は女子更衣室が混むのと、それを理由に会場に居座るお客さんがでるので。
衝立と衝立の間に隙間があくので、そこに女性スタッフを置くか、ガムテープ等で目張りするか、ブルーシートで対応。
「さらし」を衝立にピンで止めるのもアリ。
イベント終了時間になったら、放送で終了のコール。
撮影スペースの方から順に更衣室の方向に向かって掃除を始めて、お客さんが早くはけるようにする。
借りてる時間を過ぎたら超過料金かかるので急ぐこと。
椅子、テーブルも早めに片付けること。
忘れ物、落し物の問合せが増えるので本部は増員。
落としたが届いてないという場合については、名前と連絡先を聞いておくこと。（必ずメモすること。）
ゴミは持ち帰ること前提なので、ゴミ袋は４５リットルくらいの袋の方が取り回ししやすい。
持っていく先にあわせて分別すること。
糸くずはガムテープで取る。
コロコロを持ち寄って一気にかけるってのが一番早いかも。
パーツなどの落し物が必ず出てくるので、本部に届ける。
そういう意味でも撮影スペースからの掃除優先。（着替えている間に落し物が本部に届くように。）
更衣室を最後にチェック。
スタッフを変えてもう一度チェック。
忘れ物は責任者で一括管理。
最低３ヶ月は保管すること。
できれば１年。保管スペースあるなら永遠に。
次回開催時に持ってこれればもっといい。
ざっとつどーむのホームページ見て思いつくのは大雑把にこんな感じかな。
あくまで理想と予定って感じだが。
実際には現場で確認と打合せして細かいところを詰めていく形になります。
あとはこれをどれだけ現実と折り合いをつけれるか？必ず狂う予定をどう修復していくか？絶対おきるトラブルをどう処理するか？ってのが一番難しいところ。予防も含めて。
人も手も予算も時間も足りなくなったりするしね。
理想と予定なんてホームページ見るだけで今回のように、だらだら書ける程度のモンだしなぁ。
なんでこんな事、書き始めたかというと、以前イベント開催講座だかを途中で書くのを諦めてたのを、ふと思い出したので。
ちなみに、コスイベント開催教室 その１とコスイベント開催教室 その２は去年の1/13のネタ。
で、コスイベント開催教室 その１の
さて、まず自分が「やってみたいコスイベント」だが、ダンパを除けばざっと４種類ほど。
１．コスプレ運動会（or スポーツ大会 or レクリエーション大会）
２．舞台を使ったコスプレイベント
３．建物一軒またはワンフロア貸切のコスイベント
４．飲食有りのパーティー的コスプレイベント
のうち、３と４に該当するのが、ＲＡＶＥ ＵＰ！Ｗ（ダブル）だ、と、いう話。
なっがい前フリ。
ちなみに小さい箱（建物、フロア等）なら、もっと簡単で回る金も小さいので楽です。
俺がやりたいから開催する！赤字上等！っていうなら、もっと楽。
ちなみに寒軍さんのイベントっぽいイメージなのは、それだけ寒軍さんのやり方が洗練されているからです。
継続は力哉。（リキヤと読まないように。）
さぁ！君もれっつイベント開催！
結構なんとかなるものよ？
だらだらと続き。
受付にはパンフか注意事項を書いたペーパーを通行証がわりに料金と引き換えで渡す。
料金設定が1,500円なので、釣り銭は500円玉と1,000円札だけでＯＫ。
取り扱いや複数人分買うときも計算楽だし。
釣り銭は多いに越したこと無いけど、会場の規模だと100,000円分くらいかなー。
最近自分で釣り銭用意するようなイベントやってないから微妙だが。
500円玉は１本（500円玉×50枚をパッケージしたもの。）あれば足りるとは思うけど、２本あったほうが安心かも。
千円札も同じ金額くらい。資金に余裕があれば5,000円札も何枚かあるといいけど、割り切って無くてもかまわない。
その分500円玉にしたほうが安全かも。
事前にちゃんと銀行で両替しておくこと。
千円札が足りなくなりそうになったら、逆に５千円札や１万円札が余ってるはずなので、誰かパチンコ屋かゲーセンまで走って両替するという裏技もあるけど、やっちゃぁ駄目だぞ？
今ならコンビニＡＴＭで１万円入金して９千円と１千円の２回に分けてすぐ下ろす。ってのはたぶん合法。（手数料かかるが。）
二千円で150円のジュースを二本買う。ってのも、たぶん合法。（後でスタッフで美味しくいただくように。）
まぁ、事務所で両替してくれるところもあるが。
本部はテーブルが二つの椅子が両側に二つ×２で４つくらい。
筆記用具は忘れずに。
落し物もここで一括管理。
誰かここから絶対動かないスタッフがいると非常にスムーズに人員が回る。
主催者や各責任者は思いのほか色んな所に走り回ることになるので。
無線やトランシーバーがあれば、なお良し。
料金気にしなければ携帯電話でも十分。
荷物預かり所は、預かるなら事前に荷札を用意。
色分けで半券が切取れるタイプがセントラルいきゃー売ってる。
荷札の色ごとに何処に荷物をどういう順番で置くか決めておくと出し入れがスムーズ。
先に床にテープでライン引いて置いてもいい。
でもクラフトテープは不可。結構残る。
ガムテープか、ＯＰＰテープを使う。手で切れるやつね。
後片付けの時、小さなゴミを取る事も考えたらガムテープの方が汎用性が高い。
色つきのガムテープをは、ちょっと高めだけど見た目が綺麗で分かり易い。
荷物置き場にするなら、最初からライン引くこと前提。
カートを縦にして二つ並ぶくらいの幅（９０Ｃｍくらいかな）で荷物を置くラインを引く。
荷物の両側に通路用にラインを引くが、必ず荷物を置く幅と違う広さにすること（６０Ｃｍくらいかな）。
同じ幅にすると荷物置き場と通路がごっちゃになって無駄なスペースができるので。
通路は行き止まりにせずに、「田」の字のように組むこと。
そうしないとお客さんが通路空き待ちになっちゃうので。
タコ糸か何かにビニールテープで９０Ｃｍ、６０Ｃｍ、９０Ｃｍ、６０Ｃｍ〜と印をつけたものを２本用意して、テープの開始位置と終了位置にそれぞれ伸ばして、その間にテープを張るという方法だと作業が早く仕上がりも綺麗。（４人ががかりでやる。）
だらだらと続く。
あまりにも前回投げっぱなしだったので続けてみる。
さて、いくら使う側が言い張ったって、貸す側が「うん」といわなければ会場は借りられません。
じゃぁ、どうやって安い「アマチュアスポーツ・レクリエーション等で使用する場合」という区分で借りるか？って話しです。
実際のところコスプレイベントが開催されたことの無い会場なら、わりとこの辺めんどくさいですが、先に何回かイベントが開催されている会場ならハードルは低いでしょう。
「某イベントと似たようなイベントを開催するんですが、交流やレクリエーションが中心で物販はしません。」ってだけで、いけそうな感じ。
この時、交流やレクリエーションって部分を強調しないと、利用区分が「アマチュアスポーツ・レクリエーション等で使用する場合」ではなく「集会・式典・研修会等で使用する場合」に、されてしまう可能性が高いので注意。
あと、公共施設を借りる時には、申込みの際に使用料の全部、もしくは内金を取られることが多いです。
それからイベントのチラシやパンフレット。概要などを求められる事もあります。
この辺は要確認ですな。
さて、なんだかんだ言っても実態は写真撮影会になってしまう訳ですが、会場の中の人がイベント当日に見に来て「話が違うじゃないか！」といわれないように理論武装しておきましょう。追加料金を支払うなんて、まっぴら御免です。
ストーリーといった方が聞こえがいいかも。
つまり、「〜という内容が勿論メインなのだが、参加者があまりにも多く、１回のレク（リエーション）では、裁ききれない。なので、レク中の人以外は、ああ（撮影）して、交流しているんだ。」とか、そんな感じ。
あくまでもストーリーとしては、「交流やレクリエーションが中心で、撮影はその合間にしているだけ。」と言い切ってしまうのがポイント。
大義名分は大事よ？
具体的に言うと利用区分の金額差1,033,200円分くらい大事。
あとはダラダラと書いてみる。
スタッフとしてはそうだなぁ。
主催者が一人、荷物預かり責任者１一人、巡回監視責任者が一人。
できれば金銭を管理する責任者も一人いればいいけど、他の責任者が兼任でもいいや。
受付を二本作って、それぞれにスタッフが二人づつで４人。
うち二人は受付が込み合う時間が終わったら巡回に回る。
主催者がいる本部も受付横だな。
荷物預かり所は、本部と女子更衣室との間に壁を背にするように設置。
女子更衣室に近いほうが荷物の持ち運び楽だしね。
預かるなら責任者のほか２名×３組で６名くらいかな。多いに越したこと無いけど。
入場開始後や閉場前などの混雑時以外は３〜４人くらいでもいいや。残りは巡回要員。
置き場にするなら責任者のほか、端と端に一人ずつの計３人。
ここで荷物管理するとともに、女子更衣室前に変な男がウロチョロしないように監視。
むしろ本部とくっつけてしまうくらいの方が人的コストの削減になる。
男性の動線（人の動くライン）上から、けっして女子更衣室の中が見えないようにするのは基本。
荷物置き場にするなら、いっそ本部の横（置き場の中で女子更衣室から最も離れた場所。）を男子用荷物置き場に指定してもいいかも。
そうすると、男子更衣室から荷物置き場までの動線が直線になるので、女子更衣室側に男性が行きづらいはず。
イメージ的には入り口から時計回りに「受付」、「本部」、「荷物預かり所」、「女子更衣室」、（メイクスペース）、越えられない壁、「男子更衣室（倉庫）」といった感じ。
残りの壁は全部撮影スペース。
壁が背景として足りないようなら衝立を別途借りて立てる。
衝立立てるなら本部や荷物預かり所等のスタッフが常駐する位置に垂直に立てると監視が楽。
欲言えばその反対側にもう１〜２人監視員いたほうがいいだろうけど、巡回で対応でも大丈夫だろう。
日の光の入り方や照明の関係があるので光量は要確認。
こんな感じでスタッフ１０〜１５人前後ってとこかな。
資金不足なら、スタッフそれぞれに出資してもらうのも手。（最後に精算して返す。）
まさかの続く。
